भारतीय सिनेमा

सिनेमा  

सिनेमा, फ़िल्म अथवा चलचित्र में चित्रों को इस तरह एक के बाद एक प्रदर्शित किया जाता है जिससे गति का आभास होता है। फ़िल्में अक्सर विडियो कैमरे से रिकार्ड करके बनाई जाती हैं, या एनिमेशन विधियों या स्पैशल इफैक्ट्स का प्रयोग करके बनाई जाती हैं। वर्तमान युग में सिनेमा मनोरंजन का महत्त्वपूर्ण साधन हैं लेकिन इनका प्रयोग कला-अभिव्यक्ति और शिक्षा के लिए भी होता है।

भारतीय सिनेमा

भारत विश्व में सबसे अधिक फ़िल्में बनाने वाला देश है। फ़िल्म उद्योग का मुख्य केन्द्र मुम्बई है, जिसे 'बॉलीवुड' कहा जाता है। भारतीय फ़िल्में विदेशों में भी देखी जाती हैं। भारतीय सिनेमा ने 20वीं शती के आरम्भिक काल से ही विश्व के सिनेमा जगत पर गहरा प्रभाव छोड़ा है। भारतीय सिनेमा के अन्तर्गत भारत के विभिन्न भागों और विभिन्न भाषाओं में बनने वाली फ़िल्में आतीं हैं। भारतीय फ़िल्मों का अनुकरण पूरे दक्षिण एशिया तथा मध्य पूर्व में हुआ। भारत में सिनेमा की लोकप्रियता का इसी से अन्दाजा लगाया जा सकता है कि यहाँ सभी भाषाओं में मिलाकर प्रतिवर्ष 1,000 तक फ़िल्में बनी हैं। 20वीं शती में हॉलीवुड तथा चीनी फ़िल्म उद्योग के साथ भारतीय सिनेमा भी वैश्विक उद्योग बन गया था।

भारतीय सिनेमा का इतिहास

7 जुलाई 1896 को बंबई का वाटसन थिएटर में 'लुमीयर ब्रदर्स' नामक दो फ्रांसीसी अपनी फ़िल्में लेकर भारत आये। प्रीमियर क़रीब 200 लोगों ने देखा। टिकट दर थी दो रुपये प्रति व्यक्ति। यह उन दिनों एक बड़ी रकम थी। एक सप्ताह बाद इनकी ये फ़िल्में बाकायादा 'नावेल्टी थिएटर' में प्रदर्शित की गयीं। बंबई का यह थिएटर बाद में एक्सेल्सियर सिनेमा के नाम से मशहूर हुआ। रोज इन फ़िल्मों के दो से तीन शो किये जाते थे, टिकट दर थी दो आना से लेकर दो रुपये तक। इनमें 12 लघु फ़िल्में दिखायी जाती थीं। इनमें ‘अराइवल आफ ए ट्रेन’, ‘द सी बाथ’ तथा ‘ले़डीज एंड सोल्जर्स आन ह्वील’ प्रमुख थीं। लुमीयर बंधुओं ने जब भारतीयों को पहली बार सिनेमा से परिचित कराया तो लोग बेजान चित्रों को चलता-फिरता देख हैरान रह गये। हालांकि उन दिनों इन फ़िल्मों के लिए जो टिकट दर रखी गयी थी, वह काफ़ी थी लेकिन फिर भी लोगों ने इस अजूबे को अपार संख्या में देखा। पत्र-पत्रिकाओं ने भी इस नयी चीज की तारीफों के पुल बांध दिये। एक बार इन फ़िल्मों को लोकप्रियता मिली, तो भारत में बाहर से फ़िल्में आने और प्रदर्शित होने लगीं।

1904 में मणि सेठना ने भारत का पहला सिनेमाघर बनाया, जो विशेष रूप से फ़िल्मों के प्रदर्शन के लिए ही बनाया गया था। इसमें नियमित फ़िल्मों का प्रदर्शन होने लगा। उसमें सबसे पहले विदेश से आयी दो भागों मे बनी फ़िल्म ‘द लाइफ आफ क्राइस्ट’ प्रदर्शित की गयी। यही वह फ़िल्म थी जिसने भारतीय सिनेमा के पितामह दादा साहब फाल्के  को भारत में सिनेमा की नींव रखने को प्रेरित किया। हालांकि स्वर्गीय दादा साहब फाल्के को भारतीय सिनेमा का जनक होने और पूरी लंबाई के कथाचित्र बनाने का गौरव हासिल है लेकिन उनसे पहले भी महाराष्ट्र में फ़िल्म निर्माण के कई प्रयास हुए। लुमीयर बंधुओं की फ़िल्मों के प्रदर्शन के एक वर्ष के भीतर सखाराम भाटवाडेकर उर्फ सवे दादा ने फ़िल्म बनाने की कोशिश की। उन्होंने पुंडलीक और कृष्ण नाहवी के बीच कुश्ती फ़िल्मायी थी। यह कुश्ती इसी उद्देश्य से विशेष रूप से बंबई के हैंगिंग गार्डन में आयोजित की गयी थी। शूटिंग के बाद फ़िल्म को प्रोसेसिंग के लिए इंग्लैंड

 भेजा गया। वहां से जब वह फ़िल्म प्रोसेस होकर आयी तो सवे दादा अपने काम का नतीजा देख कर बहुत खुश हुए। पहली बार यह फ़िल्म रात के वक्त बंबई के खुले मैदान में दिखायी गयी। उसके बाद उन्होंने अपनी यह फ़िल्म पेरी थिएटर में प्रदर्शित की। टिकट की दर थी आठ आना से लेकर तीन रुपये तक। अक्सर हर शो में उनको 300 रुपये तक मिल जाते थे।

पहली फ़िल्म 'राजा हरिश्चंद्र'

 

दादा साहेब फाल्के द्वारा 1913 में बनाई गई 'राजा हरिश्चंद्र' हिन्दी सिनेमा की पहली फ़िल्म थी। फ़िल्म काफ़ी जल्द ही भारत में लोकप्रिय हो गई और वर्ष 1930 तक लगभग 200 फ़िल्में प्रतिवर्ष बन रही थीं।

पहली सवाक फ़िल्म 'आलम आरा'

 

आलम आरा हिंदी  सिनेमा  की  पहली  सवाक (बोलती) फ़िल्म थी जो अर्देशिर ईरानी ने सन 1931 में बनाई। आलम आरा से पहले सभी फ़िल्में अवाक (आवाज़ नहीं) थीं। यह फ़िल्म काफ़ी ज्यादा लोकप्रिय रही। जल्द ही सारी फ़िल्में, बोलती फ़िल्में थी। आने वाले वर्षो में भारत में स्वतंत्रता संग्राम, देश विभाजन जैसी ऐतिहासिक घटना हुई। उन दरमान बनी हिंदी फ़िल्मों में इसका प्रभाव छाया रहा। 1950 के दशक में हिंदी फ़िल्में श्वेत-श्याम (ब्लैक & व्हाइट) से रंगीन हो गई। फ़िल्में के विषय मुख्यतः प्रेम होता था, और संगीत फ़िल्मों का मुख्य अंग होता था। 1960-70 के दशक की फ़िल्मों में हिंसा का प्रभाव रहा। 1980 और 1990 के दशक से प्रेम आधारित फ़िल्में वापस लोकप्रिय होने लगी। 1990-2000 के दशक मे समय की बनी फ़िल्में भारत के बाहर भी काफ़ी लोकप्रिय रही। प्रवासी भारतीयो की बढती संख्या भी इसका प्रमुख कारण थी। हिंदी फ़िल्मों में प्रवासी भारतीयो के विषय लोकप्रिय रहे।

हिन्दी सिनेमा

 

हिन्दी सिनेमा, जिसे बॉलीवुड के नाम से जाना जाता है, हिन्दी भाषा में फ़िल्म बनाने का फ़िल्म उद्योग है। बॉलीवुड नाम अंग्रेज़ी सिनेमा उद्योग हॉलीवुड के तर्ज़ पर रखा गया। हिन्दी फ़िल्म उद्योग मुख्यतः मुम्बई शहर में बसा है। ये फ़िल्में भारत, पाकिस्तान , और दुनिया के कई देशों के लोगों के दिलों की धड़कन हैं। हर फ़िल्म में कई संगीतमय गाने होते हैं। इन फ़िल्मों में हिन्दी की "हिन्दुस्तानी" शैली का चलन है। हिन्दी, खड़ीबोली और उर्दू के साथ साथ अवधी, मुम्बईया हिन्दी, भोजपुरी, राजस्थानी जैसी बोलियाँ भी संवाद और गानों मे उपयुक्त होते हैं। प्यार, देशभक्ति, परिवार, अपराध, भय, इत्यादि मुख्य विषय होते हैं। ज़्यादातर गाने उर्दू शायरी पर आधारित होते हैं।

 

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BOLLYWOOD ...The First Sound Films

BOLLYWOOD ...The First Sound Films:  In India, the earliest demonstration of what was known as 'Phonofilm' a process invented by Dr.Lee DeForest, in which sound was synchronised with the picture, was given at the Royal Opera House in Mumbai, in May 1927. The programme comprised of scenes from Julius Caesar with Basil Gill, the famous London actor, in the cast. Lillian Hall Davies and Miles Mander appeared in a comedy skit entitled As We Lie.9  The earliest attempts at synchronised sound film production in India were made by Madan Theatres. Early in 1929, Madan Theatres exhibited the first talking picture in India, Universal's Melody of Love at the Elphinstone Picture Palace in Calcutta. This was the first theatre in the East to be equipped with permanent sound apparatus. Soon after, on February 2 1, the same film was presented at the Excelsior Theatre in Mumbai By the end of 1930, more than 30 out of a total of 370 theatres in the country were technical ready for sound projections of film. 10 J.J.Madan had seen The Jazz Singer in New York. The tremendous public response to the film had convinced him about the unavoidable impact of sound in cinema.  Alam Ara is India's first full­length sound film. It was released on l4th March, 1931 at Majestic Theatre, Mumbai (then, Bombay.) It narrowly beat Shirin Farhad (1931) to make cinema history. It established the use of music, song and dance as the mainstay of Indian cinema The film was a period fantasy based on Joseph David's popular Parsee theatre play and narrated a fairy tale. Alam Ara was made on the Tanar single­ system camera, recording image and sound simultaneously, which was difficult especially for the songs which were the film's highlights. Wazir Mobanurted Khan's rendering of a wandering minstrel's song number de de khuda ke namme par pyaare ­ was particularly popular. It pioneered the use of a commentating chorus, a device adopted in several later films. In an interview with the Indian documentarist B.D.Garga, Irani said, "since there were no sound­proof stages, we preferred to shoot indoors at night. Since our studio is located near a railway track... most of our shooting was done between hours that the trains ceased operation. We worked with a single system Tanar recording equipment...There were also no booms. Microphones had to be hidden in incredible places to keep out of camera range."" Along with his assistant Rustom Bharucha, he learnt the elementaries of sound recording from Wilford Denning, an American engineer, who had come to India to assemble the equipment for them. "Alam Ara shows the range and variety of sound reproduction involved in the production of a complete story ... it has shown that with due restraint and thouthfull direction, players like Vithal and Prithviraj and Miss Zubeida could by their significant acting and speech, evolve dramatic values to which the silent screw cannot possibly aspire. ,12  Within three weeks of Alani Ara, Madan Theatres released its first Bengali takie, Jamai Shashthi. This was followed with the release of Shinn Farhad in Hindi, also from the Madan's production house. This film beat Alam Ara's record at the box office. Three reasons given for its thumping success are : (a) the dialogue by Aga Hashar Kashmiri, (b) the songs sung by Kajan and Nissar and (c) the crystal clear recording done on the RCA Photophone. The recording for this film. was done on Double System Sound by foreign technicians. Madan Theatres turned out eight sound films in 1931 and 16 in 1932. Almost simultaneously with Hindi, films in different languages began to be made in the country. Among the first regional language films were Jamai Sashti in Bengali (193 1), Kalidas in Tamil (1931), Bhakta Prahlad in Telugu (1931), Ayodhyecha Raja in Marathi (1932), Narsimha Mehta in Gujarati (1932) and Dhruva Kumar in Kannada (1934.) But in terms of form and content, they were copies of the Hindi formula, full of songs, dances and music. The scenario has remained more or less the same today. 

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