Saturday, October 15, 2016
Wednesday, October 12, 2016
Tuesday, October 11, 2016
Monday, October 10, 2016
Saturday, October 8, 2016
Friday, October 7, 2016
Thursday, October 6, 2016
Wednesday, October 5, 2016
Tuesday, October 4, 2016
Monday, October 3, 2016
Sunday, October 2, 2016
Saturday, October 1, 2016
Wednesday, September 14, 2016
Wednesday, August 31, 2016
Wednesday, August 24, 2016
Thursday, August 18, 2016
Monday, August 15, 2016
Tuesday, August 9, 2016
Wednesday, August 3, 2016
Tuesday, August 2, 2016
Thursday, July 21, 2016
Sunday, July 17, 2016
Wednesday, July 13, 2016
BIRTH OF INDIAN CINEMA
On July 7th 1896, the Lumiere Brothers showcased six films at the Watson Hotel in Mumbai (then Bombay) and this marked the birth of Indian cinema as we know it today.
The Lumiere brothers were French Cinematographers who arrived in India after having proved their cinematic excellence in Paris. The screening of the films took place on July 7th 1896 at the Watson Hotel in Mumbai . The Times of India referred to this event as the “miracle of the century”. The show received an overwhelming response and motion pictures were soon introduced to India, in Kolkata (Calcutta) and Chennai (Madras).
The six films screened that day were Entry of Cinematographe, The Sea Bath, Arrival of a Train, A Demolition, Ladies and Soldiers on Wheels and Leaving the Factory. The second film screening by the Lumiere Brothers took place on July 14th at a new venue, the Novelty Theatre, Bombay and twenty four films were screened that day, including A Stormy Sea and The Thames at Waterloo Bridge. Alternating between these two venues, the shows culminated on August 15th 1896.
Much before the introduction of film (silent or talkies) three elements were vital in Indian culture natya (drama) nritya (pantomime) and nrrita (pure dance). These three aspects were eventually passed on to Indian cinema. Bollywood films today epitomize Indian culture by their extravagant song and dance sequences and flamboyant costumes and Bollywood has contributed immensely to Indian music by composing some of the most melodious tunes in Indian music history.
After the film screening in Mumbai by the Lumiere brothers, films became a sensation in India and the following year a Professor Stevenson staged a show at Calcutta’s (now Kolkata) Star Theatre. Using Stevenson’s camera, Hiralal Sen, an Indian photographer, made a motion picture of scenes from that show, namely The Flowers of Persia (1898). The first film ever to be shot by an Indian was called the The Wrestlers made in 1899 by H.S Bhatavdekar depicting a wrestling match in Mumbai’s Hanging Gradens. This was also India’s first documentary film. The first film released in India was Sree Pundalik a silent Marathi film by Daadaasaaheb Torne on May 18th 1912.
India’s first full length film was made by Daadaasaahed Phaalke (also known as the father of Indian cinema), India’s earliest film maker who blended together elements from Sanskrit epics to make his first film Raja Harishchandra in 1913, which was a silent film . The roles of females were played by men and this film remains a landmark moment in the history of Indian cinema. Raja Harishchandra was a great commercial success and was an inspiration for further such films.
India’s very first talkie (that is the first talking film) was Aalam Aara made by Ardeshir Irani which was released on March 14th 1931. The first two south Indian films to have a theatrical release were Prahalada (Telegu) and Kalidas (Tamil) and were released on October 31st 1931. The first Bengali talkie to be released was Jumai Shasthi. Talkies soon became very popular in India and actors in these films were much in demand and made a decent amount of money by acting.
With the development of sound technology, the 1930s saw the use of music in Indian films and Indra Sabha and Devi Deviyani were one of the first song and dance films in India. Indian commercial cinema (also known as masala films), which were a heady cocktail of dance, music, drama, comedy and romance came up after the Second World War. During the 1940s, south Indian films too had gained immense prominence in Indian cinema.
The Partition of India in 1947 also greatly affected Indian cinema and many films were made on this historic event for many years to come. The Golden Age of Indian cinema came following the independence of India in 1947 which saw the rise of a new genre of Indian cinema called parallel cinema, which was predominantly led by Bengali cinema. A few examples of films from this era were Nagarik by Ritwik Ghatak (1952) and Do Biga Zameen by Bimal Roy (1953). By the mid 1950s, Satyajit Ray had made his entry into Indian Cinema and made Pather Panchali in 1955 which was the first part of his famous Apu trilogy.
Commercial cinema too was mushrooming and some of the most popular commercial film in the 1950s and '60s were Awaara (1951), Shree 420 (1955) Pyaasa (1957), Mother India (1957) Kaagaz Ke Phool (1959) and Mughal-e-Azam (1960). Commercial cinema continued to grow in the 1980s and 1990s and is today flourishing as one of the most popular and loved genres in Indian cinema today. Like in the past, Indian films still continue winning prominent awards at home and abroad.
The Lumiere brothers were French Cinematographers who arrived in India after having proved their cinematic excellence in Paris. The screening of the films took place on July 7th 1896 at the Watson Hotel in Mumbai . The Times of India referred to this event as the “miracle of the century”. The show received an overwhelming response and motion pictures were soon introduced to India, in Kolkata (Calcutta) and Chennai (Madras).
The six films screened that day were Entry of Cinematographe, The Sea Bath, Arrival of a Train, A Demolition, Ladies and Soldiers on Wheels and Leaving the Factory. The second film screening by the Lumiere Brothers took place on July 14th at a new venue, the Novelty Theatre, Bombay and twenty four films were screened that day, including A Stormy Sea and The Thames at Waterloo Bridge. Alternating between these two venues, the shows culminated on August 15th 1896.
Much before the introduction of film (silent or talkies) three elements were vital in Indian culture natya (drama) nritya (pantomime) and nrrita (pure dance). These three aspects were eventually passed on to Indian cinema. Bollywood films today epitomize Indian culture by their extravagant song and dance sequences and flamboyant costumes and Bollywood has contributed immensely to Indian music by composing some of the most melodious tunes in Indian music history.
After the film screening in Mumbai by the Lumiere brothers, films became a sensation in India and the following year a Professor Stevenson staged a show at Calcutta’s (now Kolkata) Star Theatre. Using Stevenson’s camera, Hiralal Sen, an Indian photographer, made a motion picture of scenes from that show, namely The Flowers of Persia (1898). The first film ever to be shot by an Indian was called the The Wrestlers made in 1899 by H.S Bhatavdekar depicting a wrestling match in Mumbai’s Hanging Gradens. This was also India’s first documentary film. The first film released in India was Sree Pundalik a silent Marathi film by Daadaasaaheb Torne on May 18th 1912.
India’s first full length film was made by Daadaasaahed Phaalke (also known as the father of Indian cinema), India’s earliest film maker who blended together elements from Sanskrit epics to make his first film Raja Harishchandra in 1913, which was a silent film . The roles of females were played by men and this film remains a landmark moment in the history of Indian cinema. Raja Harishchandra was a great commercial success and was an inspiration for further such films.
India’s very first talkie (that is the first talking film) was Aalam Aara made by Ardeshir Irani which was released on March 14th 1931. The first two south Indian films to have a theatrical release were Prahalada (Telegu) and Kalidas (Tamil) and were released on October 31st 1931. The first Bengali talkie to be released was Jumai Shasthi. Talkies soon became very popular in India and actors in these films were much in demand and made a decent amount of money by acting.
With the development of sound technology, the 1930s saw the use of music in Indian films and Indra Sabha and Devi Deviyani were one of the first song and dance films in India. Indian commercial cinema (also known as masala films), which were a heady cocktail of dance, music, drama, comedy and romance came up after the Second World War. During the 1940s, south Indian films too had gained immense prominence in Indian cinema.
The Partition of India in 1947 also greatly affected Indian cinema and many films were made on this historic event for many years to come. The Golden Age of Indian cinema came following the independence of India in 1947 which saw the rise of a new genre of Indian cinema called parallel cinema, which was predominantly led by Bengali cinema. A few examples of films from this era were Nagarik by Ritwik Ghatak (1952) and Do Biga Zameen by Bimal Roy (1953). By the mid 1950s, Satyajit Ray had made his entry into Indian Cinema and made Pather Panchali in 1955 which was the first part of his famous Apu trilogy.
Commercial cinema too was mushrooming and some of the most popular commercial film in the 1950s and '60s were Awaara (1951), Shree 420 (1955) Pyaasa (1957), Mother India (1957) Kaagaz Ke Phool (1959) and Mughal-e-Azam (1960). Commercial cinema continued to grow in the 1980s and 1990s and is today flourishing as one of the most popular and loved genres in Indian cinema today. Like in the past, Indian films still continue winning prominent awards at home and abroad.
Tuesday, July 12, 2016
Saturday, July 2, 2016
Thursday, June 30, 2016
Friday, June 17, 2016
बॉलीवुड की बदलती हिंदी
जहाँ हिंदी सिनेमा की शुरुआत 1913 में रिलीज़ हुई मूक फिल्म 'राजा हरिश्चंद्र' से हुई, वहीं बदलते वक़्त ने 1931 में भारत को उसकी पहली टॉकी 'आलम आरा' दी.
अगर फिल्मों में संवादों की बात हो तो ज़ाहिर है शुरुआत आलम आरा से ही करनी होगी. जहां शुरुआती दौर में भाषा साफ और सरल थी, वहीं आधुनिक युग की भाषा के कई रंग हैं.
आज की तारीख में 'स्लैंग' या अशुद्ध या फिर यूं कहें कि हिंगलिश शब्दों का प्रयोग फिल्मों में बेबाक तरीके से हो रहा है.
गुलज़ार के 'मोरा गोरा अंग लई ले' से लेकर अमिताभ भट्टाचार्य के 'डीके बोस' तक भाषा के प्रयोग में कितना फर्क आ गया है ये आप खुद ही देख सकते हैं.
हिंदी फिल्मों में प्रयोग होने वाली हिंदी की शुद्धता दिन-ब-दिन कम होती जा रही है. इस बदलाव के पीछे क्या वजह है?
अमिताभ का मानना ये भी है फिल्मों में भाषा का प्रयोग फिल्म की कहानी पर भी बहुत हद तक निर्भर करता है.
वो कहते हैं, ''फिल्म किस विषय पर बन रही है, फिल्म के किरदार किस प्रकार के हैं इन्हीं बातों को ध्यान में रखकर गीत लिखने पड़ते हैं.''
फिल्म और समाज के बीच गहरा रिश्ता होता है. जहां फिल्में समाज से विषयों का चुनाव करती हैं वहीं समाज पर अपना असर भी डालती हैं.
गीतकार और लेखक जावेद अख्तर भी यही मानते हैं. वो कहते हैं, ''इसमें कोई शक नहीं कि हिंदी को फैलाने में, उसे लोगों क़ी अपनी भाषा बनाने में हिंदी फिल्मों का बहुत बड़ा हाथ रहा है. खास तौर पर युवा पीढ़ी हिंदी को हिंदी फिल्मों के ज़रिए ही जानती है . हमारे देश में ही क्यों विदेश में भी हिंदी के प्रचार-प्रसार का श्रेय हिंदी फिल्मों को ही जाता है.''
जावेद साहब कहते हैं, ''मैं इस मामले में कोई राय नहीं देना चाहता. क्या गालियां हमारे समाज का हिस्सा नहीं है. लेकिन मैं जब फिल्मों के गाने या संवाद लिखता हूं तो मैं अशुद्ध भाषा या गाली-गलौच का प्रयोग करना पसंद नहीं करता. निजी जीवन में भी मुझे ऐसी भाषा से सख्त परहेज है.''
जावेद अख्तर मानते हैं कि बदलते समय के साथ उन्होंने भी अपनी गीत लेखन में भाषा को बदला है. वे कहते हैं, ''सालों पहले हम अपने गानों में अंग्रेजी शब्दों के इस्तेमाल के बारे में सोच भी नहीं सकते थे.
मेरे अपने गीत, 'देखा एक ख्वाब तो ये सिलसिले हुए' या फिर 'ये कहां आ गए हम' में शायरी अंदाज़ नज़र आता है, मगर फिल्म 'कल हो ना हो' में गाने में एकाध लाइन जैसे ,'ह्वेयर इज द पार्टी टुनाइट' भी लिखा है मैंने. तो ये तो सच है कि गीतों में, कविता में बदलाव आया है.''
आज हिंदी फिल्मों में विदेशों से आई अभिनेत्रियां जैसे कटरीना कैफ, जैकलीन फर्नेंडेज, नर्गिस फखरी हिंदी जाने बगैर भी फिल्मों में जमकर काम कर रही हैं. क्या हिंदी फिल्मों में काम करने की न्यूनतम योग्यता हिंदी आना नहीं होनी चाहिए?
आज की अभिनेत्रियों का पक्ष तो जावेद साहब ने ले लिया. लेकिन एक वक़्त तो ऐसा भी था जब फिल्मों में काम करने वाले कलाकार अपनी भाषा पर बहुत ध्यान देते थे.
बीबीसी से की गई एक खास बातचीत में बीते ज़माने की मशहूर अभिनेत्री आशा पारेख ने अपना मत रखते हुए कहा, ''मैंने अपनी पढ़ाई एक पारसी स्कूल से की और मैं भी अंग्रेजी ज्यादा बोलती थी. लेकिन फिल्मों में आने के बाद मैंने अपनी जबान को साफ करने के लिए एक उर्दू टीचर रखा और उर्दू सीखी.''
आशा पारेख भी मानती हैं कि बदलते जमाने के साथ हिंदी भाषा ने भी अपना रंग बदला है.
वो कहती हैं, ''आजकल तो बहुत कुछ हिंगलिश हो गया है. हमारी हिंदी जबान भी बहुत कुछ करवटें ले रही है. इस बात का मुझे बहुत दुःख होता है कि अब शुद्ध हिंदी का प्रयोग बहुत कम होता है. लेकिन आजकल तो ग्लोबलाइजेशन का जमान है. हिंदी फिल्में सिर्फ भारत में ही नहीं बल्कि दुनिया भर में दिखाई जा रही हैं तो ऐसे में शुद्ध हिंदी का प्रयोग फिल्मों में हो भी कैसे सकता है.''
अगर फिल्मों में संवादों की बात हो तो ज़ाहिर है शुरुआत आलम आरा से ही करनी होगी. जहां शुरुआती दौर में भाषा साफ और सरल थी, वहीं आधुनिक युग की भाषा के कई रंग हैं.
आज की तारीख में 'स्लैंग' या अशुद्ध या फिर यूं कहें कि हिंगलिश शब्दों का प्रयोग फिल्मों में बेबाक तरीके से हो रहा है.
गुलज़ार के 'मोरा गोरा अंग लई ले' से लेकर अमिताभ भट्टाचार्य के 'डीके बोस' तक भाषा के प्रयोग में कितना फर्क आ गया है ये आप खुद ही देख सकते हैं.
हिंदी फिल्मों में प्रयोग होने वाली हिंदी की शुद्धता दिन-ब-दिन कम होती जा रही है. इस बदलाव के पीछे क्या वजह है?
बदलाव की वजह
'देव डी', 'उड़ान' और 'डैली बैली' जैसी फिल्म के लिए गीत लिखने वाले अमिताभ भट्टाचार्य बीबीसी से कहते हैं, ''आज हिंदुस्तान में जो जुबान बोली जाती है उसमें सबसे कम प्रतिशत हिंदी का ही है. सत्तर प्रतिशत अंग्रेजी है, 20 प्रतिशत उर्दू है और बाकी जो बचता है दस प्रतिशत वो हिंदी के शब्द हैं. सिनेमा तो समाज का आईना होता है, जब असल ज़िन्दगी में ही हिंदी का प्रयोग इतना कम होता है तो फिल्मों में भी तो भाषा में मिलावट होगी.''अमिताभ का मानना ये भी है फिल्मों में भाषा का प्रयोग फिल्म की कहानी पर भी बहुत हद तक निर्भर करता है.
वो कहते हैं, ''फिल्म किस विषय पर बन रही है, फिल्म के किरदार किस प्रकार के हैं इन्हीं बातों को ध्यान में रखकर गीत लिखने पड़ते हैं.''
फिल्म और समाज के बीच गहरा रिश्ता होता है. जहां फिल्में समाज से विषयों का चुनाव करती हैं वहीं समाज पर अपना असर भी डालती हैं.
गीतकार और लेखक जावेद अख्तर भी यही मानते हैं. वो कहते हैं, ''इसमें कोई शक नहीं कि हिंदी को फैलाने में, उसे लोगों क़ी अपनी भाषा बनाने में हिंदी फिल्मों का बहुत बड़ा हाथ रहा है. खास तौर पर युवा पीढ़ी हिंदी को हिंदी फिल्मों के ज़रिए ही जानती है . हमारे देश में ही क्यों विदेश में भी हिंदी के प्रचार-प्रसार का श्रेय हिंदी फिल्मों को ही जाता है.''
हिंदी का स्तर गिरा
लेकिन अगर जावेद साहब से ये पूछा जाए कि जिस तरह की भाषा का प्रयोग 'डैली बैली' और 'गैंग्स ऑफ़ वासेपुर' में हुआ है क्या उससे हिंदी के स्तर में गिरावट नहीं आई है?जावेद साहब कहते हैं, ''मैं इस मामले में कोई राय नहीं देना चाहता. क्या गालियां हमारे समाज का हिस्सा नहीं है. लेकिन मैं जब फिल्मों के गाने या संवाद लिखता हूं तो मैं अशुद्ध भाषा या गाली-गलौच का प्रयोग करना पसंद नहीं करता. निजी जीवन में भी मुझे ऐसी भाषा से सख्त परहेज है.''
जावेद अख्तर मानते हैं कि बदलते समय के साथ उन्होंने भी अपनी गीत लेखन में भाषा को बदला है. वे कहते हैं, ''सालों पहले हम अपने गानों में अंग्रेजी शब्दों के इस्तेमाल के बारे में सोच भी नहीं सकते थे.
मेरे अपने गीत, 'देखा एक ख्वाब तो ये सिलसिले हुए' या फिर 'ये कहां आ गए हम' में शायरी अंदाज़ नज़र आता है, मगर फिल्म 'कल हो ना हो' में गाने में एकाध लाइन जैसे ,'ह्वेयर इज द पार्टी टुनाइट' भी लिखा है मैंने. तो ये तो सच है कि गीतों में, कविता में बदलाव आया है.''
आज हिंदी फिल्मों में विदेशों से आई अभिनेत्रियां जैसे कटरीना कैफ, जैकलीन फर्नेंडेज, नर्गिस फखरी हिंदी जाने बगैर भी फिल्मों में जमकर काम कर रही हैं. क्या हिंदी फिल्मों में काम करने की न्यूनतम योग्यता हिंदी आना नहीं होनी चाहिए?
भाषा की समझ
इस सवाल के जवाब में जावेद अख्तर कहते हैं, ''मेरा मानना है कि एक कलाकार को अभिनय आना चाहिए भाषा वो सीख सकता है और लोग सीख भी रहे हैं. आज कटरीना अच्छी-खासी हिंदी बोल लेती हैं. फिल्मों में हमेशा से अलग-अलग भाषाओं के लोग काम करते रहे हैं. ये नई बात नहीं है.''आज की अभिनेत्रियों का पक्ष तो जावेद साहब ने ले लिया. लेकिन एक वक़्त तो ऐसा भी था जब फिल्मों में काम करने वाले कलाकार अपनी भाषा पर बहुत ध्यान देते थे.
बीबीसी से की गई एक खास बातचीत में बीते ज़माने की मशहूर अभिनेत्री आशा पारेख ने अपना मत रखते हुए कहा, ''मैंने अपनी पढ़ाई एक पारसी स्कूल से की और मैं भी अंग्रेजी ज्यादा बोलती थी. लेकिन फिल्मों में आने के बाद मैंने अपनी जबान को साफ करने के लिए एक उर्दू टीचर रखा और उर्दू सीखी.''
आशा पारेख भी मानती हैं कि बदलते जमाने के साथ हिंदी भाषा ने भी अपना रंग बदला है.
वो कहती हैं, ''आजकल तो बहुत कुछ हिंगलिश हो गया है. हमारी हिंदी जबान भी बहुत कुछ करवटें ले रही है. इस बात का मुझे बहुत दुःख होता है कि अब शुद्ध हिंदी का प्रयोग बहुत कम होता है. लेकिन आजकल तो ग्लोबलाइजेशन का जमान है. हिंदी फिल्में सिर्फ भारत में ही नहीं बल्कि दुनिया भर में दिखाई जा रही हैं तो ऐसे में शुद्ध हिंदी का प्रयोग फिल्मों में हो भी कैसे सकता है.''
Thursday, June 9, 2016
Monday, May 23, 2016
Dadasaheb Phalke - Dhundiraj Govind Phalke "FATHER OF INDIAN CINEMA"
Dadasaheb Phalke was born in 1870 in Trymbakeshwar in Nasik. He was
born to a Sanskrit scholar, he studied at J.J. college of Art in Bombay
and at Kala Bhavan, Baroda. He then studied architecture and became
landscape painter of academic nature studies. He worked in a
photographic studio and at Ratlam learned three-colour block making and
ceramics. He then worked as a portrait photographer, stage make-up man,
assistant to a German illusionist and as a magician! He was offered
backing to start an Art Printing Press and his backers to acquaint him
with the latest printing process arranged for him to go to Germany
provided that he remain with the company. But by the time Phalke
returned he knew that a printing career would not satisfy him. He raised
loan from his friend and pledging his life insurance, Phalke went to
England in 1912 to purchase the necessary equipment and acquaint himself
with the technical aspects of filmmaking. When he returned from London
he launched Raja Harishchandra about an honest king who for the sake of
his principles sacrifices his kingdom and family before the gods
impressed with his honesty restore him to his former glory and this
movie was released in 1913. Later he produced Mohini Bhasmasur
(1913),Satyavan Savitri (1914), Lanka Dahan (1917), Shri Krishna Janam
(1918) and Kaliya Madan (1919). Due to changing tastes of movies and
extreme commercialised atmosphere in film world, Phalke retired. Later
in 1937 he produced Gangavataram (1937), but he had lost his magic. He
died in Nasik, a forgotten man. But today he is considered as a pioneer
of Indian cinema and a prestigious Indian film industry award is named
after him.
Saturday, February 20, 2016
भारतीय सिनेमा
सिनेमा
सिनेमा, फ़िल्म अथवा चलचित्र में चित्रों को इस तरह एक के बाद एक प्रदर्शित किया जाता है जिससे गति का आभास होता है। फ़िल्में अक्सर विडियो कैमरे से रिकार्ड करके बनाई जाती हैं, या एनिमेशन विधियों या स्पैशल इफैक्ट्स का प्रयोग करके बनाई जाती हैं। वर्तमान युग में सिनेमा मनोरंजन का महत्त्वपूर्ण साधन हैं लेकिन इनका प्रयोग कला-अभिव्यक्ति और शिक्षा के लिए भी होता है।
भारतीय सिनेमा
भारत विश्व में सबसे अधिक फ़िल्में बनाने वाला देश है। फ़िल्म उद्योग का मुख्य केन्द्र मुम्बई है, जिसे 'बॉलीवुड' कहा जाता है। भारतीय फ़िल्में विदेशों में भी देखी जाती हैं। भारतीय सिनेमा ने 20वीं शती के आरम्भिक काल से ही विश्व के सिनेमा जगत पर गहरा प्रभाव छोड़ा है। भारतीय सिनेमा के अन्तर्गत भारत के विभिन्न भागों और विभिन्न भाषाओं में बनने वाली फ़िल्में आतीं हैं। भारतीय फ़िल्मों का अनुकरण पूरे दक्षिण एशिया तथा मध्य पूर्व में हुआ। भारत में सिनेमा की लोकप्रियता का इसी से अन्दाजा लगाया जा सकता है कि यहाँ सभी भाषाओं में मिलाकर प्रतिवर्ष 1,000 तक फ़िल्में बनी हैं। 20वीं शती में हॉलीवुड तथा चीनी फ़िल्म उद्योग के साथ भारतीय सिनेमा भी वैश्विक उद्योग बन गया था।
भारतीय सिनेमा का इतिहास
7 जुलाई 1896 को बंबई का वाटसन थिएटर में 'लुमीयर ब्रदर्स' नामक दो फ्रांसीसी अपनी फ़िल्में लेकर भारत आये। प्रीमियर क़रीब 200 लोगों ने देखा। टिकट दर थी दो रुपये प्रति व्यक्ति। यह उन दिनों एक बड़ी रकम थी। एक सप्ताह बाद इनकी ये फ़िल्में बाकायादा 'नावेल्टी थिएटर' में प्रदर्शित की गयीं। बंबई का यह थिएटर बाद में एक्सेल्सियर सिनेमा के नाम से मशहूर हुआ। रोज इन फ़िल्मों के दो से तीन शो किये जाते थे, टिकट दर थी दो आना से लेकर दो रुपये तक। इनमें 12 लघु फ़िल्में दिखायी जाती थीं। इनमें ‘अराइवल आफ ए ट्रेन’, ‘द सी बाथ’ तथा ‘ले़डीज एंड सोल्जर्स आन ह्वील’ प्रमुख थीं। लुमीयर बंधुओं ने जब भारतीयों को पहली बार सिनेमा से परिचित कराया तो लोग बेजान चित्रों को चलता-फिरता देख हैरान रह गये। हालांकि उन दिनों इन फ़िल्मों के लिए जो टिकट दर रखी गयी थी, वह काफ़ी थी लेकिन फिर भी लोगों ने इस अजूबे को अपार संख्या में देखा। पत्र-पत्रिकाओं ने भी इस नयी चीज की तारीफों के पुल बांध दिये। एक बार इन फ़िल्मों को लोकप्रियता मिली, तो भारत में बाहर से फ़िल्में आने और प्रदर्शित होने लगीं।
1904 में मणि सेठना ने भारत का पहला सिनेमाघर बनाया, जो विशेष रूप से फ़िल्मों के प्रदर्शन के लिए ही बनाया गया था। इसमें नियमित फ़िल्मों का प्रदर्शन होने लगा। उसमें सबसे पहले विदेश से आयी दो भागों मे बनी फ़िल्म ‘द लाइफ आफ क्राइस्ट’ प्रदर्शित की गयी। यही वह फ़िल्म थी जिसने भारतीय सिनेमा के पितामह दादा साहब फाल्के को भारत में सिनेमा की नींव रखने को प्रेरित किया। हालांकि स्वर्गीय दादा साहब फाल्के को भारतीय सिनेमा का जनक होने और पूरी लंबाई के कथाचित्र बनाने का गौरव हासिल है लेकिन उनसे पहले भी महाराष्ट्र में फ़िल्म निर्माण के कई प्रयास हुए। लुमीयर बंधुओं की फ़िल्मों के प्रदर्शन के एक वर्ष के भीतर सखाराम भाटवाडेकर उर्फ सवे दादा ने फ़िल्म बनाने की कोशिश की। उन्होंने पुंडलीक और कृष्ण नाहवी के बीच कुश्ती फ़िल्मायी थी। यह कुश्ती इसी उद्देश्य से विशेष रूप से बंबई के हैंगिंग गार्डन में आयोजित की गयी थी। शूटिंग के बाद फ़िल्म को प्रोसेसिंग के लिए इंग्लैंड
भेजा गया। वहां से जब वह फ़िल्म प्रोसेस होकर आयी तो सवे दादा अपने काम का नतीजा देख कर बहुत खुश हुए। पहली बार यह फ़िल्म रात के वक्त बंबई के खुले मैदान में दिखायी गयी। उसके बाद उन्होंने अपनी यह फ़िल्म पेरी थिएटर में प्रदर्शित की। टिकट की दर थी आठ आना से लेकर तीन रुपये तक। अक्सर हर शो में उनको 300 रुपये तक मिल जाते थे।
पहली फ़िल्म 'राजा हरिश्चंद्र'
दादा साहेब फाल्के द्वारा 1913 में बनाई गई 'राजा हरिश्चंद्र' हिन्दी सिनेमा की पहली फ़िल्म थी। फ़िल्म काफ़ी जल्द ही भारत में लोकप्रिय हो गई और वर्ष 1930 तक लगभग 200 फ़िल्में प्रतिवर्ष बन रही थीं।
पहली सवाक फ़िल्म 'आलम आरा'
आलम आरा हिंदी सिनेमा की पहली सवाक (बोलती) फ़िल्म थी जो अर्देशिर ईरानी ने सन 1931 में बनाई। आलम आरा से पहले सभी फ़िल्में अवाक (आवाज़ नहीं) थीं। यह फ़िल्म काफ़ी ज्यादा लोकप्रिय रही। जल्द ही सारी फ़िल्में, बोलती फ़िल्में थी। आने वाले वर्षो में भारत में स्वतंत्रता संग्राम, देश विभाजन जैसी ऐतिहासिक घटना हुई। उन दरमान बनी हिंदी फ़िल्मों में इसका प्रभाव छाया रहा। 1950 के दशक में हिंदी फ़िल्में श्वेत-श्याम (ब्लैक & व्हाइट) से रंगीन हो गई। फ़िल्में के विषय मुख्यतः प्रेम होता था, और संगीत फ़िल्मों का मुख्य अंग होता था। 1960-70 के दशक की फ़िल्मों में हिंसा का प्रभाव रहा। 1980 और 1990 के दशक से प्रेम आधारित फ़िल्में वापस लोकप्रिय होने लगी। 1990-2000 के दशक मे समय की बनी फ़िल्में भारत के बाहर भी काफ़ी लोकप्रिय रही। प्रवासी भारतीयो की बढती संख्या भी इसका प्रमुख कारण थी। हिंदी फ़िल्मों में प्रवासी भारतीयो के विषय लोकप्रिय रहे।
हिन्दी सिनेमा
हिन्दी सिनेमा, जिसे बॉलीवुड के नाम से जाना जाता है, हिन्दी भाषा में फ़िल्म बनाने का फ़िल्म उद्योग है। बॉलीवुड नाम अंग्रेज़ी सिनेमा उद्योग हॉलीवुड के तर्ज़ पर रखा गया। हिन्दी फ़िल्म उद्योग मुख्यतः मुम्बई शहर में बसा है। ये फ़िल्में भारत, पाकिस्तान , और दुनिया के कई देशों के लोगों के दिलों की धड़कन हैं। हर फ़िल्म में कई संगीतमय गाने होते हैं। इन फ़िल्मों में हिन्दी की "हिन्दुस्तानी" शैली का चलन है। हिन्दी, खड़ीबोली और उर्दू के साथ साथ अवधी, मुम्बईया हिन्दी, भोजपुरी, राजस्थानी जैसी बोलियाँ भी संवाद और गानों मे उपयुक्त होते हैं। प्यार, देशभक्ति, परिवार, अपराध, भय, इत्यादि मुख्य विषय होते हैं। ज़्यादातर गाने उर्दू शायरी पर आधारित होते हैं।
Monday, February 15, 2016
BOLLYWOOD ...The First Sound Films
BOLLYWOOD ...The First Sound Films: In India, the earliest demonstration of what was known as 'Phonofilm' a process invented by Dr.Lee DeForest, in which sound was synchronised with the picture, was given at the Royal Opera House in Mumbai, in May 1927. The programme comprised of scenes from Julius Caesar with Basil Gill, the famous London actor, in the cast. Lillian Hall Davies and Miles Mander appeared in a comedy skit entitled As We Lie.9 The earliest attempts at synchronised sound film production in India were made by Madan Theatres. Early in 1929, Madan Theatres exhibited the first talking picture in India, Universal's Melody of Love at the Elphinstone Picture Palace in Calcutta. This was the first theatre in the East to be equipped with permanent sound apparatus. Soon after, on February 2 1, the same film was presented at the Excelsior Theatre in Mumbai By the end of 1930, more than 30 out of a total of 370 theatres in the country were technical ready for sound projections of film. 10 J.J.Madan had seen The Jazz Singer in New York. The tremendous public response to the film had convinced him about the unavoidable impact of sound in cinema. Alam Ara is India's first fulllength sound film. It was released on l4th March, 1931 at Majestic Theatre, Mumbai (then, Bombay.) It narrowly beat Shirin Farhad (1931) to make cinema history. It established the use of music, song and dance as the mainstay of Indian cinema The film was a period fantasy based on Joseph David's popular Parsee theatre play and narrated a fairy tale. Alam Ara was made on the Tanar single system camera, recording image and sound simultaneously, which was difficult especially for the songs which were the film's highlights. Wazir Mobanurted Khan's rendering of a wandering minstrel's song number de de khuda ke namme par pyaare was particularly popular. It pioneered the use of a commentating chorus, a device adopted in several later films. In an interview with the Indian documentarist B.D.Garga, Irani said, "since there were no soundproof stages, we preferred to shoot indoors at night. Since our studio is located near a railway track... most of our shooting was done between hours that the trains ceased operation. We worked with a single system Tanar recording equipment...There were also no booms. Microphones had to be hidden in incredible places to keep out of camera range."" Along with his assistant Rustom Bharucha, he learnt the elementaries of sound recording from Wilford Denning, an American engineer, who had come to India to assemble the equipment for them. "Alam Ara shows the range and variety of sound reproduction involved in the production of a complete story ... it has shown that with due restraint and thouthfull direction, players like Vithal and Prithviraj and Miss Zubeida could by their significant acting and speech, evolve dramatic values to which the silent screw cannot possibly aspire. ,12 Within three weeks of Alani Ara, Madan Theatres released its first Bengali takie, Jamai Shashthi. This was followed with the release of Shinn Farhad in Hindi, also from the Madan's production house. This film beat Alam Ara's record at the box office. Three reasons given for its thumping success are : (a) the dialogue by Aga Hashar Kashmiri, (b) the songs sung by Kajan and Nissar and (c) the crystal clear recording done on the RCA Photophone. The recording for this film. was done on Double System Sound by foreign technicians. Madan Theatres turned out eight sound films in 1931 and 16 in 1932. Almost simultaneously with Hindi, films in different languages began to be made in the country. Among the first regional language films were Jamai Sashti in Bengali (193 1), Kalidas in Tamil (1931), Bhakta Prahlad in Telugu (1931), Ayodhyecha Raja in Marathi (1932), Narsimha Mehta in Gujarati (1932) and Dhruva Kumar in Kannada (1934.) But in terms of form and content, they were copies of the Hindi formula, full of songs, dances and music. The scenario has remained more or less the same today.
Sunday, February 7, 2016
Thursday, January 28, 2016
JOURNEY OF INDIAN CINEMA
 When
Dadasaheb Phalke, the father of Indian Cinema, released his epochal
feature film Raja Harishchandra on 3rd May 1913, it is unlikely that
either the exhibitors or the pioneer film maker realized they were
unleashing a mass entertainment medium that would hold millions in sway
for the next hundred years. The French might have introduced the concept
of moving images, but little did anyone know that India would one day
become the largest film industry in the world. It's a miracle that
Indian cinema has withstood the test of time despite the vast cultural
differences in the past 100 years.
Indian
cinema has an identity that is very unique and unmatched. We have moved
from the black and white silent films to 3D, but our cinema continues
to retain its basic essence - to thrill. Even as internet downloads and
television continue to cannibalize the theatrical revenues of Indian
films, the lure of the 35 mm is something else altogether.
It was Phalke who introduced India to world cinema at a time when
working in films was taboo. After the success of his film 'Raja
Harishchandra', several filmmakers in Bombay and Madras began making
silent films. By the mid 1920s, Madras had become the epicentre for all
film related activities. Raghupathi Venkaiah Naidu, SS Vasan, AV
Meiyappan set up production houses in Madras to shoot Telugu and Tamil
films.
 The
silent era came to an end when Ardeshir Irani produced his first
talkie, 'Alam Ara' in 1931. If Phalke was the father of Indian cinema,
Irani was the father of the talkie. The talkies changed the face of
Indian cinema. Apart from looks, the actors not only needed a commanding
voice but also singing skills, as music became a defining element in
Indian cinema. The year also marked the beginning of the Talkie era in
South Indian films. The first talkie films in Bengali (Jumai Shasthi),
Telugu (Bhakta Prahlad) and Tamil (Kalidass) were released in the same
year. The
forties was a tumultuous decade; the first half was ravaged by war and
the second saw drastic political changes all over the world. In the
middle of the Second World War in 1945 came 'Kismet' starring Ashok
Kumar which became one of the biggest hits in the history of Indian
cinema. It had some bold themes - the first anti-hero and an unmarried
pregnancy. It clearly showed that the filmmakers of the era were bolder
than the times in which they were living in. A close relationship
between epic consciousness and the art of cinema was established. It was
against this backdrop that filmmakers like V.Shantaram, Bimal Roy, Raj
Kapoor and Mehboob Khan made their films. In the meantime, the film
industry had made rapid strides in the South, where Tamil, Telugu and
Kannada films were taking South India by storm. By the late 1940s, films
were being made in various Indian languages with religion being the
dominant theme. 1940s to late 1950s was also the golden era of music.
Shankar Jaikishan, O.P. Nayyar, Madan Mohan, C. Ramchandra, Salil
Chaudhury, Naushad, S.D. Burman - all had their distinctive style. Each
vied with the other to produce some of the most unforgettable melodies
India has ever known. 50s
and 60s were considered as the Golden Age of Indian cinema. Filmmakers
like Satyajit Ray, Ritwik Ghatak, Guru Dutt, Bimal Roy, Mehboob Khan, K
Asif, Raj Kapoor, KV Reddy, L V Prasad and Ramu Kariat made waves in
their respective film industries and they went on to make classics like
Pather Panchali, Madhumati, Do Bheega Zameen, Shree 420, Awaara, Pyasa,
Mother India, Mughal E Azam, Mayabazar and Chemmeen among many other
films. In the south, N.T. Rama Rao, M. G. Ramachandran, Sivaji Ganesan,
Rajkumar, Prem Nazir dominated the film industry for more than three
decades before making way for the next generation of actors like
Rajinikanth, Kamal Haasan, Mammootty, Mohanlal, Chiranjeevi and
Balakrishna. The
70s completely changed the way films were made, especially in Hindi
film industry. Changing social norms and changing economies influenced
movies and the companies that made them. The narrative style changed.
The story structure changed. Characters changed. Content changed. Masala
films were the demand of the time. The genre promised instant
attraction and had great entertainment value. It was the age of the
angry young man and Amitabh Bachchan rose to prominence thanks to the
success of Sholay, Zanjeer and Deewar. While Dev Anand, Rajesh Khanna,
Jitendra and Dharmendra continued to bask in the glory of back to back
hits, the actresses were not far behind. Right from the time of Savitri,
Vyjayanthi Mala, Nargis, Waheeda Rahman and Sharmila Tagore to Sridevi,
Rekha, Smita Patil, Hema Malini, several actresses became heartthrobs
of the nation.
While Indian commercial cinema enjoyed popularity among movie-goers,
Indian art cinema did not go unnoticed. Adoor Gopalakrishnan, Ritwik
Ghatak, Aravindan, Satyajit Ray, Shyam Benegal, Shaji Karun and several
other art film directors were making movies that gave India
international fame and glory.
The eighties saw the advent of women film makers such as Vijaya Mehta
('Rao Saheb'), Aparna Sen ('36- Chouwringhee Lane', 'Parama'), Sai
Pranjpye ('Chashme Baddoor', 'Katha', 'Sparsh'), Kalpana Lajimi ('Ek
Pal'), Prema Karanth ('Phaniamma') and Meera Nair ('Salaam Bombay'). It
was also the decade when sultry siren Rekha wooed audiences with her
stunning performance in 'Umrao Jaan' in 1981.
And
then in 90's, it was a mixed genre of romantic, thrillers, action and
comedy films. A stark upgrade can be seen on the canvas as technology
gifted the industry Dolby digital sound effects, advanced special
effects, choreography and international appeal. The development brought
about investments from the corporate sector along with finer scripts and
performances. It was time to shift focus to aesthetic appeal. And stars
like Shah Rukh Khan, Rajnikanth, Madhuri Dixit, Salman Khan, Aamir
Khan, Chiranjeevi, Juhi Chawla and Hrithik Roshan began to explore ways
to use new techniques to enrich Indian cinema with their performances.
In recent years, Hindi cinema has undergone a massive change due to the
emergence of new age filmmakers like Anurag Kashyap, Rajkumar Hirani,
Dibakar Banerjee and Vishal Bhardwaj. Of late, Tamil and Marathi cinema
has witnessed similar changes with several new filmmakers coming forth
to cater to a niche audience.
As the world has become a global village, the Indian film industry has
reached out further to international audiences. Apart from regular
screenings at major international film festivals, the overseas market
contributes a sizeable chunk to Bollywood's box office collections.
Regular foreign Investments made by major global studios such as 20th
Century Fox, Sony Pictures, and Warner Bros put a stamp of confirmation
that Bollywood has etched itself on the global podium.
To
celebrate 100 years of cinema in India, the Government of India, in
cooperation with the film industry, has proposed to line up a host of
activities between May 3, 2012 and May 3, 2013. It has also proposed to
present a tableau of 100 years of Indian Cinema at the Republic Day
parade next year. The Information and Broadcasting Ministry has also
instituted a centenary award which will be given to a path- breaking
film every year at the International Film Festival of India (IFFI) in
Goa. The first centenary award would be given at the IFFI 2012 which
will be held in Goa in November this year.
Indian
cinema, despite all its peculiarities, has been a reflection of the
socio-economic, political and cultural changes that took place in the
country. Here's hoping that Indian movies continue to entertain us the
way they've been doing since 10 decades.
|
कुछ खट्टी कुछ मीठी बातें
नमस्कार दोस्तों
पिछले कई सालों से मैं फिल्म इंडस्ट्री में काम कर रहा हूं
कई बार अपने अभिनय से , कई बार अपने खुद के प्रोडक्शन के ज़रिये अलग अलग तरह की मनोरंजक और शिक्षाप्रद
फिल्म्स , शोर्ट फिल्म्स और म्यूजिक विडियो बना कर आपका मनोरंजन करता रहा हूँ , और आगे भी करता रहूँगा |
मैंने हिंदी के अलावा मराठी , भोजपुरी और छत्तीसगढ़ी भाषाओँ में भी काम किया है |
और अपने प्रोजेक्ट्स में बिलकुल नए नए कलाकारों को भी समय समय पर मौका दिया है और आगे भी ये सिलसिला
जारी रहेगा |
ये बात सच है के मेरे साधन बहुत ही सीमित हैं मगर मैं अपने सीमित साधनों से ही असीमित काम करना चाहता हूँ
मैंने बहुत करीब से लोगों को फिल्म इंडस्ट्री में स्ट्रगल करते हुए देखा है और ज्यादातर लोगों को अपने नसीब
को कोसते हुए देखा है मगर वो यह भूल जाते हैं के नसीब भी उनका साथ देता है जिनके प्रयास सही दिशा में हों
अपनी योग्यता को सही तरह से आंकने के बाद ही किसी काम के लिए प्रयास करना चाहिए
हाँ ये भी सच है के कई लोगों को उनकी योग्यता के हिसाब से सफलता नहीं मिलती , मगर निराश नहीं होना चाहिए
मेहनत कभी खाली नहीं जाती , अगर आज नहीं तो कल मेहनत का फल मिलता ज़रूर है |
मैं ईश्वर में भी विश्वास करता हूँ और अगर आपकी लगन सच्ची है और आप योग्य हैं तो आपको अपने जीवन में
सफलता ज़रूर मिलेगी |
सबसे बड़ी बात निराशा को कभी भी अपने मन में घर नहीं करने देना चाहिए |
मन के हारे हार है मन के जीते जीत |
अगर मनोबल ऊँचा है तो आपके अन्दर उर्जा रहेगी और उत्साह बना रहेगा , लेकिन मनोबल टूट जाने से आपका
काम उत्साह के अभाव में कभी भी अच्छी तरह से पूरा नहीं होगा |
इसलिए आप जो भी करें पूरे मन से करें वरना ना करें |
आशा है आप भविष्य में भी अपना स्नेह मुझ पर बनाये रखेंगे , और मैं भी और बेहतर तरीके से काम करने का
प्रयास निरंतर जारी रखूंगा |
धन्यवाद् ... प्रदीप कुमार बांगडे
पिछले कई सालों से मैं फिल्म इंडस्ट्री में काम कर रहा हूं
कई बार अपने अभिनय से , कई बार अपने खुद के प्रोडक्शन के ज़रिये अलग अलग तरह की मनोरंजक और शिक्षाप्रद
फिल्म्स , शोर्ट फिल्म्स और म्यूजिक विडियो बना कर आपका मनोरंजन करता रहा हूँ , और आगे भी करता रहूँगा |
मैंने हिंदी के अलावा मराठी , भोजपुरी और छत्तीसगढ़ी भाषाओँ में भी काम किया है |
और अपने प्रोजेक्ट्स में बिलकुल नए नए कलाकारों को भी समय समय पर मौका दिया है और आगे भी ये सिलसिला
जारी रहेगा |
ये बात सच है के मेरे साधन बहुत ही सीमित हैं मगर मैं अपने सीमित साधनों से ही असीमित काम करना चाहता हूँ
मैंने बहुत करीब से लोगों को फिल्म इंडस्ट्री में स्ट्रगल करते हुए देखा है और ज्यादातर लोगों को अपने नसीब
को कोसते हुए देखा है मगर वो यह भूल जाते हैं के नसीब भी उनका साथ देता है जिनके प्रयास सही दिशा में हों
अपनी योग्यता को सही तरह से आंकने के बाद ही किसी काम के लिए प्रयास करना चाहिए
हाँ ये भी सच है के कई लोगों को उनकी योग्यता के हिसाब से सफलता नहीं मिलती , मगर निराश नहीं होना चाहिए
मेहनत कभी खाली नहीं जाती , अगर आज नहीं तो कल मेहनत का फल मिलता ज़रूर है |
मैं ईश्वर में भी विश्वास करता हूँ और अगर आपकी लगन सच्ची है और आप योग्य हैं तो आपको अपने जीवन में
सफलता ज़रूर मिलेगी |
सबसे बड़ी बात निराशा को कभी भी अपने मन में घर नहीं करने देना चाहिए |
मन के हारे हार है मन के जीते जीत |
अगर मनोबल ऊँचा है तो आपके अन्दर उर्जा रहेगी और उत्साह बना रहेगा , लेकिन मनोबल टूट जाने से आपका
काम उत्साह के अभाव में कभी भी अच्छी तरह से पूरा नहीं होगा |
इसलिए आप जो भी करें पूरे मन से करें वरना ना करें |
आशा है आप भविष्य में भी अपना स्नेह मुझ पर बनाये रखेंगे , और मैं भी और बेहतर तरीके से काम करने का
प्रयास निरंतर जारी रखूंगा |
धन्यवाद् ... प्रदीप कुमार बांगडे
Sunday, January 17, 2016
आभार
नमस्कार दोस्तों,
मैं प्रदीप कुमार बांगडे पिछले कई वर्षों से हिंदी फिल्म जगत में एक अभिनेता, producer / डायरेक्टर के तौर पर प्रयासरत हूँ |
कुछ शिक्षाप्रद लघु फिल्म्स का निर्माण करके एवं कुछ मनोरंजक फिल्म्स बना कर आपका मनोरंजन करने की कोशिश करता रहता हूँ |कई धारावाहिकों में अभिनय करके भी आपका मनोरंजन करता रहता हूँ |साथ ही हिंदी , मराठी एवं भोजपुरी फिल्म्स एवं एलबम्स में अभिनय द्वारा आपका दिल बहलाता रहा हूँ |
आशा करता हूँ के आप लोगों का प्रेम और आशीर्वाद मुझे इसी तरह अच्छा काम करने की प्रेरणा आगे भी देता रहेगा |
धन्यवाद्
Friday, January 15, 2016
Subscribe to:
Posts (Atom)